かばぱぱのへだら日記

ジャズのおけいこ その１２

ジャズを演奏するという場合、知っておかなくてはならないのはコード進行の話。

プレーヤーにとってはコード譜に書いてあるとおりではあるのだが、適当に端折ることも大切。
初見能力にも関係していて、コード譜の読み間違えや小節数の数え間違いをしてしまったとき、
どれだけ素早くリカバリーできるかが大事なのである。

それには、コード進行のセオリーを知っておかなくてはならない。

簡単に言うと、３コード（Ｔ，ＳＤ，Ｄ）と５度進行しかない。
あとは５度進行を繰り返して、
「いちろくにーごー」とか、「ドッペルドミナント」が出来、
代理コードで「つーふぁいぶ」が出来るだけだ。

コード譜を読むときは、ざっと３コード的に分類した読み方をして
どこがトニック部分か、サブドミナントか、ドミナントなのか、
ダイアトニックから外れたコードはどれかを中心に読むようにする。

ただ、テンションノートは無視してもよいが、トライアドが変化したコード、
ディミニッシュ、フラットファイブ、オーギュメントだけは読んでおかないとバックと合わないから気をつけよう。

ジャズのおけいこ その１１

　高槻のジャズストリートでスタンダードジャズをボーカルトリオで数曲演奏した。
　バンドとしては初舞台であるので、お互いの動きが読めないこともあって無様な
場面も多数あった。
　前回その１０で言ったように、演奏中の対話が重要である。
　場数を踏んでいけば、人のことも聞こえてくるようにもなるだろう。
　
　その10では”しゃべるように弾く”と書いたが、その前に”聞く”ことをしなければ
対話は成り立たない。
　高槻ジャズでは僕も譜面を追うのに必死であったので、あまり対話が成り立っていなかっただろうとおもう。
　ほとんど初見でコード譜を見て演奏しようとするベース弾きの悪い癖である。
　

ジャズのおけいこ その１０

前回は拍の感じ方の話。

で、ジャズの一番大切なところを話すのを忘れていた。
コンボジャズは、シートミュージックではなく、対話なのよ。

漫才の稽古が一人では出来ないのと同様にジャズの稽古は
一人ではできない。
ハノンのような指の体操は出来ても、ジャズのおけいこは誰かと
一緒じゃないと無理。

対話なので、話す様に弾くということを極めると、キースジャレットみたいに、
音痴でもピアノと一緒にスキャットしてしまうという境地にたどり着く。

対話するということは、相手の話を聞くということ。
曲のテーマとは、話題であって脚本ではない。

ジャズのおけいこ その９

　その９にもなって書くことではないと思うが、それでも書いておこう。

　スィング系ｊａｚｚの基本リズムはシャッフルである。
　３連符である。

　が、そうゆう譜面的なことのまだ上位概念として、ｊａｚｚのリズムは
音符の長さの感じ方が大事なのだ。
　少し前の拍を喰い気味に発音し、ぎりぎりまで音を伸ばすということだ。

　走るんではなく、拍を喰うということが必要で、それにはやはり、
メトロノームで悟りを開くのが不可欠なのだね。

　２拍４拍で手拍子すればｊａｚｚになるってもんでもないのよ。

ジャズのおけい その８

門外漢ではあるが、ボーカルの手法について。

ボーカルの声の出し方には二通りの考え方があって、

１）腹式呼吸でしっかりとした声を出す。
　　横隔膜を意識して肺ではなくお腹に息を吸う。

２）普段友達と話すように歌う。
　　歌いだしの前に息を吸ったりしない。

　全く違う二つの手法がある。
　町のボーカル教室でどっちを教えているのかは知らないが、どちらも正解だ。
　ジャズというのは、英語圏の音楽であって、楽器のフレーズも英語のリズム
に由来する。
　しゃべるように、というのは意識として必要だろう。
　
　大ホールでノーマイクの曲芸をやる（岩崎宏美とか和田アキ子がよくやる）ときは
腹式呼吸が必要だが、素人がＰＡ付きで小さいホールでというなら、２）の方法でも
よかろうとおもう。
　
　友達に「おはよう！」と言うときに、
すぅ～、「おはよう！」とは言わないでしょ。　
　息を吸わないで、声を出すよね。というのが根本思想だ。