かばぱぱのへだら日記

【アコギ学習 （９） ギターを手に取る前にやるべきこと】

　

　初心者の人がギターを練習するのは、たとえば仏像を彫ることを覚えることに似ている。

　ノミと金槌で木を彫ることを教えてもらっただけでは、仏像は彫れない。

　

　菩薩を彫るのか、如来を彫るのか、どのようなお顔立ちで坐像なのか立像なのか、と決めることはたくさんある。

　なにより、仏像の絵をすらすらと描けるようでないと仏像など無理だろう。

　

　ギターを練習するのも同じ。

　コードの押さえ方、簡単なストロークを覚えただけでは、音楽にはならない。

　「仏像の絵を描く」とは、ここではギターの音を口三味線（くちじゃみせん）で表現することにあたる。

　これから練習することを表現できるようになるのが必須だ。

　

　まず、口三味線をかっこよく口に出せるように練習しよう。

　その口三味線以上にはギターは上達しないのだ。

　

【アコギ学習 （８） 一番大事なこと】

　
　ギターを練習しても、ギターは上手くなりません。
　ギターでやろうとしているのは、音楽なのでまず音楽の練習が必要です。
　
　これから練習しようとしている曲を、思い通りに上手くなった自分を想像して弾いてもらいます。
　その音が聞こえてくるまではギターをもっても無駄です。
　
　やりたい音楽が「目的」。
　ギターを弾くのは「手段」。
　それを混同してはいけません。
　まず目的を設定すること。

【アコギ学習 （７） 音楽理論のこれだけ】

　

　ギターを弾く上で必要な音楽理論は、この２つだけだ。

　

１）コードに使う音は、メロディに使う音階の中から出来ている。　但し例外もある。

　

２）ブルース、ロックンロール、ボサノバは別理論。

　１）を知らないうちにコードフォームを覚えだすと、際限なくフォームが襲ってくる。

　コードの押さえ方をサボるためには、３）も必要だ。

３）５度の音は、ギターがわざわざ鳴らさなくても、観客の脳内で補ってくれるから弾く必要ない。

　これを知っていると、コードフォームが格段に簡単になる。

【アコギ学習 番外編 メトロノーム】

　

　ピアノ独奏の世界では、テンポを揺らすことで何らかの感情表現をするのが通例です。

　電子ピアノのデモ演奏でもテンポは揺れています。

　

　アンサンブルが通例のポップスの世界では、一定のテンポでグルーヴを形成するのが当たり前です。

　テンポが揺れないメトロノームを相手に、ノリノリの自由な演奏ができるように練習が必要です。

　テンポが揺れないとグルーヴが出ないというのは間違いです。

　

　４拍子の場合、四分音符で鳴らしていては、なんの練習にもなりません。

　４分音符の裏、とか、

　小節の４拍目とか、

　とにかく頭をはずしてクリックを出します。

　

　あと、これはだれも言っていませんが、重要なのは、

例えば、BPM=100で練習したら、そのあとすぐにBPM=104で練習します。

　非常に似通ったテンポを続けて練習するのが大切です。

　一旦テンポをセットしたら、「このテンポはやりにくいから、もう少し早くセットしなおし。」

などは厳禁です。

　

「メトロじゃなくても、ドラムマシンのほうがよくない？」

も間違いです。　なんの練習にもなりません。

【アコギ学習 （６） コードの覚え方】

　

　なごり雪って、普通の人はcapo5のＣで弾くんですね。

Key of Cだとする、こんなコードの並びになります。

ドミソ　　Ｃ

レファラ　Ｄｍ

ミソシ　　Ｅｍ

ファラド　Ｆ

ソシレ　　Ｇ

ラドミ　　Ａｍ

シレファ　Ｂｍｂ５

たとえば、Ｅｍは、key of Cのミソシですが、key of Dのレファラでもあります。

Ｅｍであることに意味はなく、音階から考えたらどのコードか、が重要です。

フォークの人なら、これとkey of Gだけ覚えておけばなんとかなるでしょう。

ドミソ　　Ｇ

レファラ　Ａｍ

ミソシ　　Ｂｍ

ファラド　Ｃ

ソシレ　　Ｄ

ラドミ　　Ｅｍ

シレファ　Ｆ＃ｍｂ５