かばぱぱのへだら日記

モーラー奏法的 今年のまとめ その２

【モーラー奏法的役割？】
　
　モーラー奏法といえば、グリップの思想が命。
　グリップを後回しにしてモーラーの練習はできません。
　
　モーラー奏法は、手順やパターンではないので、グリップとストロークを練らずしては練習できないのです。
　
　がむしゃらに練習してできるようになればよいというものではないので、どのような理論で叩くのかを考えることが練習です。
　
　普通のドラム教室では後回しにされる、グリップ、ストロークの理論をいやおうなしに考察することになります。

　僕がお勧めするのは、ドラムを始めようと思ったらすぐにモーラー奏法の勉強を始めることです。
　スティックをぎゅっと握ることのデメリットを理解しておくには、モーラーの思想を考えることが近道です。
　ハイハットを楽に叩くためには、アップダウンで（往復運動で）叩くことが必須ですが、これはルーズグリップを習得するまでは理解できません。
　「スティックは握る必要は無い」ということを理解するには、モーラー奏法を勉強するのが一番です。

モーラー奏法的 今年のまとめ

【結局僕が、モーラー奏法でやりたいこと】

　初心者がドラム教室に通い始めたとする。
　何ヶ月か経過したとして。

　初心者は、ドラム講師に習ったのだから、ある程度うまくなったはずと思うだろう。
　教えてもらっているやり方が正しいと信じている。

　一方、講師のほうは初心者を教えているのだから、グリップの方法やストロークの方法などは後回しで、とりあえずエイトビートのパターンが叩ければいいと考えている。
　「いいよ、それで。」とは言われるだろう。
　でも、それは、「初心者にしては」という言葉が抜けている。

　講師自身も、できればグリップの方法からやったほうが良いのは分かっているだろう。
　でも最初の何時間かをグリップの説明で費やしてしまっては、生徒が定着しない。
　「あ、私って叩けるかも」と実感してもらわないと、生徒数が確保できないだろうから仕方ないのだけれど。
　
　ドラム講師さんは、
「ある程度上手くなってから、ルーズグリップとハイハットのアップダウン奏法を教えればイイや。」と思ってます。
　裏返せば、「それを教えるときには今までのグリップとハイハットの叩き方はすっぱり忘れてね。」ということです。

　初心者のうちに教えられたことは、忘れなくてはならないことが多いのです。
　それは、講師さんに自分がミュージシャンであると認めてもらえないと教えてもらえません。
　
　ミュージシャンになるのは、生徒自身の仕事です。
　習えばなれるというものではありません。

　だから、ドラムを習うときにはドラム講師さんにすべてをお任せするんじゃなくて、どんなドラムを叩きたいかのイメージを持とう。
　
　

モーラー奏法 練習の手順を何度でも再考

モーラー奏法の場合には、習得が進むとスティックを持っている感覚がだんだんと薄れてくる。
だんだんうすれてくるのが正解なら、最初から覚えなければいいわけで、それなら練習の手順からスティックをはずす（スティックを持たない）というのはどうだろう。

スティックの動きより、その動きをどこが主導するかというのが重要なわけで、それをある程度叩けるようになってから言い出すから「モーラーは難解だ、誰かに教えてもらわなければ出来ない。」という評価になるのだ。
　
最初は、肘の動きを練習するだけで、当面スティックは持たないというのが正解かもしれない。

なんか、｢モーラー体操」とかいういかがわしいものを考案してしまいそうだ。

モーラー奏法の使い手って？

　ご存知バディリッチですが、バディリッチだからといってモーラー奏法だと思わないほうが良いです。
　モーラー奏法でしか叩かないよという純粋なドラマーを世間では見たことがありませんので、モーラー奏法習得の参考にしようと、誰かの動画を見るということはあまりおすすめしません。
　
　どう動いているかは、あまり重要ではなく、どう動かそうとしているかなので、外から見て真似しても何の役にも立ちません。
　
　ひたすら思考訓練が必要です。

改めて川口千里

川口千里2012年夏の中国遠征

　キッズドラマーの火付け役になった川口千里。
　子供がドラムを習うという親御さんもたくさん居られることでしょう。
　そんな子供を正しく導くために、川口千里の動画を手本としてみる上での要点を書いて見ましょう。
　
　最初に感じるのは、手首の柔らかさですが、これを「手首をもっと大きく使って！！」と指導するのは間違いです。
　手首は能動的に使ってはいけません。　しっかりと脱力して惰性で動かさなくてはなりません。
　
　次にグリップ。
　彼女のグリップは一般的なグリップであるため、一見するとしっかりと握っているように見えます。
　しかしよく見てみると、とてもルーズなグリップをしています。　
　これは、彼女の「マメや水ぶくれをつくったことがない」という言葉でもわかります。
　グリップがルーズだと、練習中にスティックを落とすことが多くなります。
　スティックを落とすのは、よい兆候なのです。
　間違っても「スティックを落とすな！　しっかりと握れ！」などと指導してはいけません。

　子供の手をよく観察してください。
　マメができたりしていませんか。
　それはグリップを間違えている証拠です。
　肘が痛いとか手首が痛いとか言っていませんか。
　それは姿勢が悪いかセッティングが悪いかです。

初心者のためのドラム講座

　初心者がドラムを練習するときの指南書を書いてます。

ドラム初心者の部屋

　地道に練習しましょうとか、たゆまぬ努力とかいう言葉とは無縁の「なんちゃってモーラー」です。
　
　まだ途中までしか書けてませんけど、始めて二日でモーラー内回転ダブルストロークまで出来ます。
　
　スティックの選び方、練習パッドの作り方までありますので、どうぞご覧ください。

スポーツと重心操作

　スポーツは重心移動が重要と言われる。
　下半身の筋力は、重心を移動させるために使われる。
　
　ゆえに、スポーツは下半身の鍛錬が不可欠と言われる。　
　
　だからなにごとかの動作を起こすときには、重心移動を伴い、それには強靭な筋力が必要だと説く。
　例えばバッティングでは、軸足に体重をしっかり乗せ、自由脚に体重を移動させる。
　そのパワーがバットに伝わると教えられる。
　
　ウォーキングの場合でも、踵から着地し、足の裏に重心を乗せていくとされる。　

　ところが僕の場合、歩く、投げる、打つ、蹴る（あまりしませんけど）の動作には重心移動が伴わない。
　重心は常に体幹の真下にあり、脚の位置はあまり気にしない。
　歩く場合は、重心は慣性の法則にしたがって移動し続け、脚は身体の高さを維持するためだけに接地している。
　打つときには、（あまり打つ機会が無いので自分では出来ませんが）インパクトの瞬間に自由脚を一瞬浮かせて踏みなおすだけで軸足に体重を移動させたりはしない。

　重心を移動させなければ、移動させるための筋力は不要だ。
　動きが必要なときには、動きたいほうの接地足を抜くだけだ。
　
　これらはナンバ歩きの応用、琉球空手の首里手のナイファンチの動きをまとめたものだ。
　共通するのは、片方の足を浮かせるときも重心は接地脚に移動させることはせず、体幹の真下に重心を置いたままとする。

　こうすると、下半身の鍛錬など必要なくなってくる。
　動きが必要なときには、重心から離れた位置に脚を接地させることで水平方向に分解されたベクトルを得るのだ。


　
　

firefoxのキャッシュから動画を復元する方法

FirefoxでYoutubeを閲覧したことのある動画が削除されたとき、あわてて動画ファイルを自分のパソコンに保存する方法。

Firefoxの場合、アクセスしたサイトのキャッシュはこのディレクトリに溜まります。
[user name]は人それぞれ。　何もしていなければrootかもしれません。

C:\Documents and Settings\[user name]\Local Settings\Application Data\Mozilla\Firefox\Profiles\

実際にはこのディレクトリの下に細かく分かれたフォルダがあり、動画キャッシュはそのどこかにあります。

Firefoxのアドレスバーに「about:cache」と入れても、キャッシュの在り処は確認できます。

ややこしいのは、細かなフォルダのどこに目的のファイルがあるのかわかりにくということ。
でも、探しているのが動画なら、意外と簡単です。

上記のフォルダをエクスプローラーで表示しておき、右クリックなどで検索ページを立ち上げます。
『いつ変更されましたか？』に動画を見た日
『サイズは？』に10000Kbyte以上
などと入れて検索すれば、その日に見た動画の一覧が分かります。
あとは、これをVLC media playerなどに落っことせば、動画が再生できます。

大当たりなら、デスクトップにでもコピーしてリネイムしておきましょう。

アクセスリポートから

アクセスレポートを見ていると、なんだか意外。

最近はモーラー奏法や川口千里ネタを一生懸命書いていたが、記事ごとのアクセス数では昔書いた「ＰＡ入門」の方がアクセスが多かった。

まーあっちのほうが連載ものだからねー。
ひとつ読むと続けて読むことになるからなぁ。

「ＰＡ入門」
ＰＡ入門といいながら、プラグインする楽器を含むバンドがライブハウスでライブをやる際の入門書になってたりします。

モーラー奏法の歴史 フリーグリップの誕生

３．グリップの進化
　オリジナルモーラー奏法では、自然に伸ばした手をゆるく握って、そこにスティックを差し込みます。
　やってみるとわかりますが、このままだとリバウンドを拾うのに、握った手が邪魔をします。
　人差し指や親指がもう少し開いているとリバウンドを邪魔しないのですが、小指だけ握って、手は開くというのは不自然な形です。
　
　そこで、指を開くために小指も握らないグリップっが考案されました。　スティックは中指に引っかかっているだけです。
　これなら、スティックは自由にリバウンドすることが出来ます。
　オリジナルモーラーのようにスティックのリバウンドを前腕の回転でフォローする必要もなくなりました。
　
　もうひとつ特筆すべき点は、保持する指が小指から中指に移動したことで、スティックの振動を妨げなくなりました。
　スティックは両端を開放端として振動し、端から１／４の場所に振動節があります。
　ここなら触っていても振動を妨げません。　
　
　「フリーグリップにすると楽器の鳴りが良くなる。」というのは、スティックの振動を妨げなくなるということだと考えられます。

４．高速ドラミングへの対応
　オリジナルモーラーでは、高速になっていくにしたがって上腕の動きが小さくなり、前腕の回転だけで叩くようになります。
　どんどんとグラッドストーン奏法に近づいていくことになります。

　近代モーラーでは、フリーグリップの採用により、１ストロークで叩ける打数が増えました。
　ストロークの方法も単なる前腕の回転ではなく、より立体的な円運動（インフィニティ）に近づきましたので、肘と手首が逆相になるような（肘が開くときに、手首が内側に動く）動きが可能になりました。
　これにより大した重心移動もなく、腕全体を鞭のように使って高速のストロークが出来ます。