かばぱぱのへだら日記

モーラー奏法の歴史 フリーグリップの誕生

３．グリップの進化
　オリジナルモーラー奏法では、自然に伸ばした手をゆるく握って、そこにスティックを差し込みます。
　やってみるとわかりますが、このままだとリバウンドを拾うのに、握った手が邪魔をします。
　人差し指や親指がもう少し開いているとリバウンドを邪魔しないのですが、小指だけ握って、手は開くというのは不自然な形です。
　
　そこで、指を開くために小指も握らないグリップっが考案されました。　スティックは中指に引っかかっているだけです。
　これなら、スティックは自由にリバウンドすることが出来ます。
　オリジナルモーラーのようにスティックのリバウンドを前腕の回転でフォローする必要もなくなりました。
　
　もうひとつ特筆すべき点は、保持する指が小指から中指に移動したことで、スティックの振動を妨げなくなりました。
　スティックは両端を開放端として振動し、端から１／４の場所に振動節があります。
　ここなら触っていても振動を妨げません。　
　
　「フリーグリップにすると楽器の鳴りが良くなる。」というのは、スティックの振動を妨げなくなるということだと考えられます。

４．高速ドラミングへの対応
　オリジナルモーラーでは、高速になっていくにしたがって上腕の動きが小さくなり、前腕の回転だけで叩くようになります。
　どんどんとグラッドストーン奏法に近づいていくことになります。

　近代モーラーでは、フリーグリップの採用により、１ストロークで叩ける打数が増えました。
　ストロークの方法も単なる前腕の回転ではなく、より立体的な円運動（インフィニティ）に近づきましたので、肘と手首が逆相になるような（肘が開くときに、手首が内側に動く）動きが可能になりました。
　これにより大した重心移動もなく、腕全体を鞭のように使って高速のストロークが出来ます。

モーラー奏法の歴史

１．モーラー奏法の歴史
　モーラー奏法は、南北戦争時のドラムコーの奏法をサンフォード・モーラーさんが1920年代に体系化した奏法です。
　ドラムコーですから、ホルダーで体に吊るしたマーチングスネアをたたくので、レギュラーグリップを想定してます。
　注目すべきは、スネアの打面が体のごく近くにあることで、セットドラミングの際のマッチドグリップでは前腕の延長として扱うスティックが、ここでは上腕からスネアの中心に向かって角度が付いた形でグリップされる点です。
　この形だと、ストロークは肘の屈伸、手首の屈伸より前腕の回転が中心になるのは、自然なことです。

　モーラー奏法の原点は、この前腕の回転を、脱力した腕で上腕基点で動かす手法です。
　ですから、動作としては、
　　１）フルストロークのダウン
　　２）リバウンドからのタップ
　　３）アップストローク
の３種類となり、この段階では内回転、外回転という概念はありません。

　ですから、現在では外回転、内回転ダブルで叩かれているトリプレットは、
ダウン、タップ、アップ
というシーケンスで叩きます。
、
２．セットドラミングへの進化
　オリジナルモーラー奏法では、シンバルやタムを叩く手法がありません。
　スネアも水平にスタンドに乗せられるようになり、マッチドグリップが出現しました。
　スネアが遠くなったので、前腕の回転ではなく、肘と手首の屈伸で叩く奏法が一般になりました。

　モーラー奏法もこれに対応する必要が出てきて、進化します。

　上腕基点だった動きに肩の上下前後が加わり、大きな動きが出来るようになりました。
　アップストロークは内回転ストロークに進化して、フリーグリップの採用と合わせてリバウンドを生かした連打が出来るようになりました。
　「モーラー奏法では、外回転でアクセントを、内回転でノンアクセントを打つ」という常識はここから来ています。

　ハイハットを叩くときに、外回転でダウン、内回転でアップを叩きますが、これはオリジナルモーラーそのものです。
　

ドラムを叩くのに筋トレは必要か。

　ドラム奏者には、筋肉トレーニングは必要なのでしょうか。
　
　やってもいいと思いますよ。
　いくら脱力しているといっても、ある程度は筋力を使うわけですし、長時間のライブを乗り切ろうと思えばスタミナは必要です。
　
　でも、筋トレをやってもドラムは上手くなりません。　
　長時間演奏を続けるためには必要かもしれません。
　
　やっても下手になりませんが、やればやるほどうまくなるとはいえません。
　
　筋トレは、同じ動きを何回も繰り返しますよね。
　そうすると、筋肉はどんどん小脳の支配下に置かれます。
　アーティスティックな活動のためには、筋肉を大脳でコントロールすることが必要です。
　
　訓練するなら、身体を大脳で動かす訓練をしましょう。

ドラムを演奏するということの意味

　良く覚えておかなくてはいけないのは、

　　　「人間の身体は、ドラムを叩くようには出来ていない。」
ということ。
　
　もうひとつは、
　　　「スティックの意思を大切にする。」
ということも大切。
　
　スティックをうごかすスピードで手首を動かしては、腱鞘炎になります。
　身体が動くように訓練するのではなく、身体を鍛えることなくスティックが操れるように考えるべきです。
　
　スティックはなるべく動かさないようにします。
　動かすときには、スティックが空中を飛ぶときと同じように動かします。　
　端っこを持って振り回すのは間違いだということです。
　重心が直線移動するように動かします。
　そうすれば、なるべくスティックに触ることを最小限に出来ます。

　ちゃんとフリーグリップで叩いてみれば、スティックの意思が分かるようになりますよ。

UnmeiwaEndless! な、かえるとペダルの話

　映画けいおん！のテーマのドラムカバーがupされました。
　今回も、元気いっぱいのようでなにより。　
　
　僕としてはやっぱり、スティックを握る長さが気になって仕方が無いのですが、今回の話題は脚です。
　
　この指とまれ、でウサギさんのスリッパを履いてから面白いスリッパでキックドラムを踏むというのが定着しそうな感じですが、実はこれがドラム奏者には曲者です。
　
　前回のうさぎさんスリッパもそうなんですけど、スリッパである限りはちゃんとした靴底がついていないわけで、さらに素材が柔らかいでしょうから、ペダルを踏むには、真上からそっと踏むしかないのですね。

　キックやハイハットのペダルは、「ペダルの縁（ふち）を靴底の真ん中に引っ掛けて踏む」というのが正しい踏み方であろうと思うのが曲者たるゆえん。
　それには、割と固めの底がついたしっかりした靴が必要。
　
　なぜ、ペダルの縁を踏まなくてはならないのかというと、遊びをなくすためです。
　靴は大抵、底の鉛直方向には中敷と足の裏の間の遊びがあります。
　この遊びのために脚の動きの何割かが損をしているのです。
　
　縁を引っ掛けるようにして踏むと、この遊びを無くすることが出来ます。
　そのためには、ちゃんと靴紐で締められる靴が理想です。
　ちょうど、ヒール＆トウのブレーキを踏む感じでしょうか。　（いまどき誰もワカラヘン）

フリーグリップ、いかにして同じところを握り続けるか。

　モーラー奏法といえば、フリーグリップ。
　フリーなのだから、理想的にはインパクトの時には、手から離れているハズ。
　叩いているうちに、スティックがずれていってしまうのは仕方ない。
　
　位置がズレないほど、しっかり握ってはモーラーにならない。
　いちいち見るわけにはいかないので、手の感触だけで握るところを確認する必要がある。
　
　川口千里さんのように、端っこを握りこむように握っていたら、どうやってもズレようがないが、端っこを握っちゃダメというのは前述のとおり。

　スティックでヘッドを叩くと、スティックに振動が起きる。
　チップ部分からグリップエンドにかけて進行波が生まれ、グリップエンドで反射波が帰ってくる。
　その両者が合成され定常波が発生する。
　定常波というのは、ゼロクロスする点がいつも同じ場所で進行しない波のこと。
　このゼロクロスする点を「節」という。
　モーラーで中指を掛ける場所というのは、この節の場所。
　中指が節にかかっているときには、指にはスティックの振動は伝わらない。
　
　握っている場所がズレていくと、中指に振動が加わるようになる。
　フリーグリップのスティックは、大抵手から飛んで出る方向にズレるハズなので、短くなる方向は無視できるとすると、中指の振動具合でポイントから何センチずれたかが分かるはず。
　ずれてたら、振動がなくなるまでくいくいと指でたぐって短くすればいいのよね。
　
　ドラムを叩くにも、構造振動学、オイラーの公式と理系バリバリの素養が要求されるのだ。

トリプレット と シングルストロークの共通性

池脇さん動画のシックスストロークロールとシングルストロークの抜粋です。

池脇さん動画のシックスストロークロールとシングルストロークの抜粋
シックスストロークとシングルストロークを同じ腕の軌道で叩いていることが分かります。

シックスストロークは、外回転でシングル、内回転でダブルで計３打をワンストロークで叩く技です。
シングルストロークをここでは、外回転でシングル、内回転でシングルを２打で計３打を左右交互で叩いてます。
要するに、内回転がシングル２発かダブルになっているかの差です。

最初の外回転は、内回転から戻ってくるときの勢いを利用して打ち、２打目３打目はリバウンドを手首の内回転で加速してる感じですね。
速度が速くなれば、２打目３打目が純粋にリバウンドだけで叩けるというわけですね。

手首を使わないようにというのは、あまり気にせず、内回転の回転旋回に気をつける。
速度が速くなれば自然に手首の能動的な動きは減ってくる。

という感じでいかがでしょ。

⊿ｔ領域におけるモーラー奏法分析

　モーラー奏法の独習で陥る落とし穴というのは、
　
　１）　ゆっくりと外回転、内回転をやってみる。
　２）　ダブルストロークをやってみようとして、リバウンドを拾ったはいいが、２打目をどうやって打っていいか分からない。
　３）　手首や指を使っちゃダメと思い込んでいるので、２打目をどうするか思い悩んで、手首を変な方向にひねってしまう。

という感じかな。
　
　講師の方々の動画を１／４のスローで見てみると、実際に使うスピードでは、一挙動でリバウンドを使って２打を叩いているだけですので、２打目のために特別な動きをしているわけではありません。
　問題は、「実際にはありえないほどゆっくりやってみる」というところにありそうです。
　
　講師の方々の動画でもゆっくりした説明の部分では、指や手首を積極的に使ってスティックを駆動してます。
　それを、「モーラーなんだから、手首や指を使ってスティックを駆動するわけはない」と思い込んで見てしまうところに落とし穴があると思います。

　

「川口千里奏法談義」 その後の記事

「川口千里奏法談義」のその後の記事について。

　川口千里氏の奏法がモーラーか否かなんて考えているうちに、彼女のYoutubeを見てドラムを志すひとがこれからどうやって練習すべきか、そのメソッド、練習メニューに話が及んでいる。
　
　特売のエレドラを買って１週間で挫折したという千里パパのようにならないために、どうすればいいのかという指南書になっていく予定。

川口千里 奏法解析のつづき

ここで色々考えた内容をfacebook-pageにしてみました。

川口千里奏法談義

細かい内容を色々書くにはFacebookの方が良いかなとも思いましたので。
あちらもご覧ください。